音响指挥家论（一）
——玩好音响的五个要素

《视听前线》(2005/04)

缘起
　　从1970年读小学开始，我就与音乐和音响发生了扯不清的关系。记得当时我在少年宫管弦乐队期间，每次到小提琴老师家上课时，都能听到从他家那台没有机壳的电子管收音机和自制音柜里，播放着接收得较为清晰的外国电台所播出的优美古典音乐，直到今天还隐约记得老师为了提高调谐精度而制作的高比率细带传动机械结构。当我回家学着接收时，无论我如何小心翼翼地拧动调谐旋钮，听到的却只有百分之九十的白噪音伴随着那飘忽不定的阵阵音乐声，而更糟糕的是我家竟然就住在干扰台附近！
　　除了在少年宫管弦乐队经常排练和演奏革命乐曲外，有时也会去参加一些“私伙局”音乐会，他们不知从哪里借来了巨型的开盘录音机，请我去做乐手演奏天鹅湖之类的乐曲，奏完后就围坐一圈开始小声地欣赏刚刚录制的音乐。当时人们好像更多的是陶醉在从喇叭里重播出来的声音，因为现场演奏对于我们来说司空见惯而录音机却是难得一遇，另外为什么要小声播放呢，因为当时认为这类乐曲是黄色的，怕被好事之人发现去告密就连录音机也给没收了。
　　后来有了卡式录音机和本地的FM广播电台，就以为这是最清晰的音响了，现在回想起来其实在以往的时间是最幸福的，因为心里根本就对音响效果没有抱太高的幻想，所以能全心全意地欣赏音乐。
　　自从拥有第一套分体Hi－Fi音响后，日子就开始不太好过了，从那时开始关心音响效果要比正而八经地欣赏音乐所花的时间精力更多。经常是还没有听完一张唱片就要起来动这动那的，搞不好又怀疑是哪台机器效果不好的话，还要做更换机器的方案研究，有时新换回来的更贵的音响设备在还没有热身时就又对新的机器不太满意，又以为是买错了。随着经验的不断丰富以及吃过不少苦头后来才知道，原来要想真正发挥一件已经买回来的音响设备的作用，使其既能发挥想要得到的某方面效果，又要在不太花钱的前提下控制其缺点，是有可能的。
　　音响音乐是一门牵涉面甚为广泛的学问和艺术，一方面声音是包含着诸多看不到与摸不着的技术内容，另一方面又涉及更为复杂的与音乐、美学、情感等相关的艺术领域以及个性与风格。而玩发烧音响的人又是在许多相互矛盾的问题上追求着平衡和完美无缺的效果，他们开始发现更多的哪怕是微小的细节都会使音响效果发生变化。以前的音响杂志曾将万元以上的线材称为神经线，即是说玩这些线材的人是在发神经，没想到今天二十几万元一对的高级神经线竟然也确有其存在的价值。不过，在这些众多会对音响效果产生影响的因素还没有搞清楚之前，与其说是在玩音响倒不如说是在被音响玩更为贴切一些。
　　由于自己学习音乐的原因对玩音响带来了方便，又由于玩音响的原因促使我去学习更多的知识，从而使我在音乐道路上得到更多的长进。而负责过多个录音棚和音乐厅、试听室等声学工程，又通过在各类型大小音乐厅的吉他演奏会，更加深了对声音的认识。因为我知道我那熟悉的吉他在空旷的草地上、在不同形状大小、不同装修材料的房间里、在音响试听室、在录音棚、在录音控制室、在音乐厅、甚至在一个有十四万观众的大广场上演奏时，会有什么样的不同声音效果。再加上我在与世界多位乐器制作师们及琴弦厂的交流研讨当中，又了解到分别用于演奏不同风格乐曲的演奏会用琴和录音用琴该有那些分别，以及在演奏不同风格乐曲时该用何种拉力何种材质的琴弦。
　　所有这些经历和不懈的追求都只为一个目的，使我们这些常被音响玩的人，慢慢地也尝试着如何去玩一下音响，相信随着对声音的逐步了解，声音也会逐步受到人们的控制和指挥。不过，要想更大程度地控制和指挥声音其道路还是艰难的，正如著名的巴黎歌剧院设计师加涅尔曾说：“音质我是永远弄不懂的，我为掌握这稀奇古怪的科学付出了很大辛劳，但经过15年的折磨，我发现很难越雷池一步。我勤于读书，常与哲学家探讨，却一点也得不到可以指导我行动的指南，相反的，只有一些相互矛盾的说法。最后像杂技表演那样闭着眼睛紧紧握住下降中的气球，哎呀！我到了！”希望我们能有像加涅尔同样好的运气。

音响指挥家的涵义
日本音响杂志Stereo Sound主编菅野仲彦一直主张的《唱片演奏家》论认为：有一些人往往凭着使用器材的物理特性和是否名牌来判断一套音响器材的水平，他们忽视了优良的器材和物理特性只不过是工具；人们习惯把操作音响的人称为音响工程师或者干脆称为电工，而不会将他们称为音响家，也忽视了感性和艺术性的重要成份；是唱片演奏家令到节目源内的信息变回声音，使音乐获得了新的生命。他把唱片比作乐谱而将控制音响的人比作演奏家，人们可以用同一张唱片在不同唱片演奏家调试的音响系统中，发出令人有很大的不同音响效果和感受。他既主张人们要积极地发挥感性的一面并将某些达到一定水平的人称为唱片演奏家，同时又反对一些人胡来。但到底怎么样才称得上唱片演奏家，而怎么样又叫胡来呢？
　　我同意强调人对于如何使一套音响系统，产生不同的音响效果和不一样的艺术感染力，所发挥的作用比起器材本身的性能更为重要。同样的乐队、同样的乐器、同样的乐曲，在不同指挥家的演绎下其艺术效果是很不相同的。同样的功放、同样的音箱、同样的唱片，由不同音响爱好者播放出来的效果也是千差万别，假如加上是不同的音响设备、不同的房间时，其中的差别就更大了。
　　一个音响指挥家的工作难度要比音乐指挥家大得多，比如说，音乐指挥家要得到自己想追求的音响和音乐效果，他可以轻易地指挥一百多人乐队中的任何一个乐手奏大声一点，或者大提琴声部再突出一点、音色变化再丰富一点等等。而音响指挥家当发现某方面效果不满意时，首先要在一大堆音响器材里面找出原因，你要有能力判断问题是出在哪里，是CD机还是解码器的电源线，是音箱摆位问题还是来自于玻璃茶几的不良反射等等。你要通过反复的试验来验证你的判断是否正确，找出问题所在之后又是否有正确可行的解决方案，以及之后的实施中所牵涉的事情就更加复杂。假如你的要求较高的话，而如果又没有正确的解决手段，往往除了白白地花掉金钱之外，再搭上十年八年的时间还未必能如愿以尝。
　　难道音乐指挥家就真的那么容易吗？他就可以任由感性随意地发挥吗？非也！有部分音响发烧友就往往过早地进入了个性和感性阶段，但往往又忽略了正确性和理性。也许会有人觉得，这套音响是给我自己听的，还有什么比起我本人感到好听更正确的事呢？其实这些人只说对了一半，就算暂时抛开理性不说，这种感性也有可能是由于其注重的事项不够全面的暂时的正确，之后往往会随着认识的不断加深又由其本人自己调整过来了。不信也可以问问到底又有多少人能够一步到位呢？他们当初买回来的音响器材时不也是曾经感到相当满意的吗？
　　当然这里所指的正确性不是在对比不同价格档次的音响器材谁更正确，而是在探讨使一套音响器材如何得到充分发挥，以及如何通过对理性认识的不断加深，从而避免金钱和时间的无端浪费，使所付出的金钱和时间得到应有的回报。这个理性不光指物理特性，这个理性过程还包括与纯技术同样重要的其它成份，以及音乐艺术中的理性。
　　大多数音乐家的成长过程都包括各个重要阶段：其中当然少不了从拜师学艺和艰苦漫长的练习岁月，到初步的演奏磨练小试辉煌；从正确性到感性；再从感性又回到理性的反复斟酌以及技能的不断完善；然后才探讨带有个性的作品再创作；最后才能融会理性、感性、个性等因素，结合对人生哲理的感悟和修养，认真地投入到作品的再创作中，从而给人们带来感官和高级的精神享受。
　　多数音响发烧友就连第一步拜师学艺的过程也给省略了，从一开始就在做“唱片演奏家”。若要论程度的话他们当中只有两种人，一种叫“初哥”，而另一种就叫做“大师”。其实任何事物都有一个成长的过程，发烧音响也不例外，因为发烧友的要求好像是无限的，而目前的音响设备和空间等条件以及人们对声音科学的掌握还是很有限的。
　　要将音响玩好其实需要注意的事情有很多，而我将这众多需要重视的事项分类归纳为五个要素，并将之以音响音乐与现场演奏音乐的主要项目对应后划分为：第一要素：金耳朵——指挥家；第二要素：唱片——乐谱；第三要素：音响房——音乐厅；第四要素：音响器材——演奏家；第五要素：音箱——乐器。
　　也就是说：以你自己丰富的音响音乐知识技能经验和你的金耳朵作为指挥家；从浩瀚的音乐唱片库里挑选出喜欢的唱片作为乐谱；将自家的音响室作为音乐厅；请来电源、唱盘、前后级、线材附件等演奏家；用音箱作为乐器。有了这五个要素，就可以举行音响唱片音乐会了。
　　在这五个要素里面，各自还包含了许多想要玩好音响的人必须引起重视和需要一一做好的项目，而且要做就做全套。可惜大部分玩音响的人要不就没有把全套五要素做完做好，要不就一边倒，也就是只重视某方面的投入。如只在某方面投入资金和精力，是不可能成为“音响指挥家”的。本文就这五个要素，以及在每个要素里面还包含的部分重要事项，陆续介绍一些最基础的方法和注意事项，提出一些容易被混淆的问题进行探讨，剩下的还是要靠爱好音响的各位朋友的不断体会和补充完善。(待续)

音响指挥家论（一） ——玩好音响的五个要素

音响指挥家论（二） 要素一：金耳朵——指挥家

音响指挥家论（三） 要素二：唱片——乐谱

音响指挥家论（四） 要素三：音响室——音乐厅

音响指挥家论（五） 要素四：音响器材——演奏家

音响指挥家论（六） 要素五：音箱——乐器