音响指挥家论（四）
要素三：音响室——音乐厅
《视听前线》(2005/08)
编者按：那天，与江老师一同步入某酒家，钢琴声，我两不约而同循声而望，一架五尺钢琴在角落被人弹奏着。嘴上继续着自己的话题，一坐下江老师便说：“刚才的钢琴是可以出好声的。”还好，刚才我亦对那不理想的钢琴声有所感觉，才未觉得此言来得突然。“其实，乐师只要选一些慢一点的曲子，稍微调整演奏方式即可将声音的清晰度大大提高。”江老师说着便将新稿递了给我，“这期的文章就是针对这一类问题，你先看看。”……
各自美妙 音乐厅
在很多人心目中，音乐厅代表着高雅、正统、权威、美感、享受等等最美妙的词汇，当观众进入到音乐厅，在音乐会还没有开始时，内心就已产生了这种愉快和美好的感觉。我常有为了某一场音乐会专程坐飞机到各地音乐厅看演出的经验，也到过各种不同类型、不同大小的音乐厅演出，发现无论这些音乐厅的声学效果有多么大的不同，演出风格类型和演出效果有多么大的区别，人们依然还是存在着同样美好的感觉。于是有一些音响发烧友就以某个音乐厅，坐在某一个座位欣赏某一场音乐会的美好印象，作为调整他自己哪套音响系统的声音标准。例如广州的某些发烧友以星海音乐厅作为标准，北京的某些发烧友就以北京音乐厅作为标准，而他手头上用来调音的哪张唱片却是维也纳乐友大音乐厅的录音。
音乐建筑 苦与乐的演绎
世界各国各大城市素有以庞大投资来建设高标准音乐厅和歌剧院，作为城市代表性建筑的习惯，例如总投资超过十亿的广州歌剧院目前已进入设计阶段，预计三年内将建成投入使用，可惜乐团购置乐器的开支可能只有几百万。而有些发烧友的音响设备投资上百万，可惜其音响室却只是没有经过声学设计的普通起居室。如果说在饭厅听音响也能获得良好效果的话，亦等于说在饭堂听音乐会演出能得到的效果也有异曲同工之妙。
近百年来，全世界新建和重新设计改建了无数的音乐厅和歌剧院，无数声学专家为此也付出了努力和辛劳，其中包括一生中曾参与设计数十个音乐厅等声学建筑的, 令人尊敬的声学专家们，在将退休时还是谦虚地说，到目前为止，声音效果最好的三大音乐厅，仍然还是一百年前已经建成的：维也纳乐友金色大厅、波士顿音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅。
专业人士设计的专业音乐厅也仅如此，说明了音乐建筑之难，但既然一百年前也能建造出至今仍然属于最顶级的音乐厅，也说明了有些事情并不难。因为那些杰出的音乐建筑，有些并非出自声学专家之手，然而，今天的声学家们所掌握的声学理论显然比一百年前的要多，那到底是今天这些理论还不够多，还是钻上了牛角尖呢？这使我对音乐建筑产生了莫大的兴趣。
自然空间的回忆
在音响发烧友当中，除了在饭厅欣赏音响音乐者之外，还是有一批自行设计者和专门生产发烧音响吸音、扩散板的商家，在发烧音响圈里也有流传着一些所谓特效空间调声法，他们的经验也许能丰富和补充了室内声学设计的范畴。不过，这些特技能够发挥的作用是很有局限性的，要达到更全面和高要求地进行室内音响空间的声学设计和安装，其难度一点也不少。一台发烧音响器材除须经过设计和测试之外，还得经过唱片和耳朵调声这一漫长的环节，而音乐厅或音响房这一个最重要的“音响硬件”，其设计和安装却要求一次成功，要是不成功的话，往往是除了难以调整之外，还要长期被迫接受其不良的声音效果。
要全面地设计好一个音响空间，其内容可以写一本厚厚的书，在此短短的篇幅里，只能抛砖引玉地提出一些要点来提醒大家关注。
记得在二十年前，我最喜欢入夜之后到屋顶上弹吉他，任由琴声自由自在地向空中飘荡，只伴随着脚下斜坡屋面起伏着的坑瓦，散发着的少量反射声，那时候的夜空是相对宁静的，因为街上还没有出现摩托车的午夜狂奔。直到现在，那声音依然清清楚楚地印在我的记忆中，当我抱着吉他返回室内拨弄时，四周的墙壁和天花板马上撞回古古怪怪的声音，在不同形状和不同大小的房间里，这种声音会有各种各样不同的古怪方式，包括之后所到的专业音乐厅也不例外。这就像用同一根琴弦，把它装在不同形状和不同大小的乐器上，所发出的声音会有很大的不同，而当中偶然也会碰到一些是属于好听的，但无论如何也比不上屋顶上的琴声那么自然和亲切。
音乐厅？音响室
音乐建筑的声学设计，包括音乐厅和音响室，其主要内容就是要解决室内空间的声学问题，避免其中的缺陷，或者在当中也试图挖掘出一些属于美的东西来。但对于音乐厅和音响室，其设计目标和手段是有很大的区别，两者不能混为一谈。音乐厅中真实乐器的音量是有限的，在庞大空间里的每一个立方米空气平均分配到的声音能量还不足万分之一。对于音响室来说，它的室内容积平均只有音乐厅的三百分之一，而播放的音量却可以任由听者拧大拧小。所以音乐厅的声学问题主要是由于空间太大所引起的，而音响室的声学问题主要是由于空间太小所引起的。
音乐厅声学设计首先遇到的，是如何让每个座位上的听众都能听得清楚的问题，观众所听到的是主要来自四个方面的声音: 一是直达声，二是反射声，三是混响声，四是噪声。对于一个距离演奏者32m的观众，他所听到的直达声，是已经过长途跋涉和重重影响的微弱声音，理论值大约是衰减了30dB。而他所听到的全部声音之中，主要的是来自四面八方的混响声和噪声，在这种情况下，来自某一面墙壁的一次反射声，都能成为补充和加强明晰度的不可多得的可贵声音。而这种反射声只对应舞台上某一个位置上的乐手来说是有效的，另一个位置上的乐手，他所发出的声音，更有可能是无法得到合适的反射面将其声音反射给这位听众。可见在音乐厅中不同位置上听到的声音是存在较大差别，音乐厅声学设计的重要任务之一就是尽量均衡这种差别。
对于小空间的音响室来说，由于直达声足够的大，这些反射声却成为干扰声音重播的主要因素，需要得到适当的控制，与音乐厅声学设计截然相反的，音响室首先要得到控制的是侧向反射声。小空间反射声的能量较大，足以与直达声抗衡，所造成的影响也特别明显，所以这一间音响室和另一间音响室的声音区别，主要是来自反射声的类型，反射面的距离、形状、尺寸和材质的区别。另外，有些空间尺度过小的音响室，就连直达声都还没有得到自然的传播，更谈不上反射声和混响声等方面的美化与否了，在这种条件下，处理好直达声的问题便成为了首要的设计任务，并且还要结合音箱摆位方式一起研究，方能得到良好效果。不过这个“良好效果”是相对的和极有限度的，在有条件的情况下，还是尽量选择稍为大一点的空间来做音响室。
混响声顾名思义就不是清楚的声音，但对于以直接声现场演出的音乐厅来说，混响声又成为补充音乐美感和增大音量的主要手段，在早期的声学设计项目中，混响时间曾一度作为最重要的声学指标之一。曾有著名的声学专家指出：“演奏浪漫风格时期音乐作品的音乐厅最佳混响时间是1.9秒到2.1秒之间，古典风格时期音乐所要求最佳混响时间是1.6秒到1.8秒之间，巴洛克风格时期音乐所要求最佳混响时间是1.4秒到1.5秒。由于管风琴没有持续声音的脚踏板，当琴键松开时声音就停止，所以管风琴音乐所要求的混响时间至少要2秒，而且再长一点更好”。至于巴赫既是作为巴洛克时期音乐的代表性人物，又是作为管风琴音乐的代表性人物，那么演奏巴赫的巴洛克风格的管风琴音乐最佳混响时间又应该是多少秒呢？假如一个城市只有一个音乐厅，是否就意味着只适合演奏一种风格的音乐呢？
由于三大音乐厅的混响时间平均是1.95秒，所以其他新建的音乐厅也就争相效仿，但又为什么同样都是1.95秒混响时间的不同音乐厅，声音还是会有较大差别呢?一方面说明混响时间还不能解决所有问题，另一方面说明它只反映了量，而还未反映更重要的质。但无论如何，混响时间还是音乐建筑声学设计中最主要的一个量，假如连混响时间都没能控制好，就等于基本问题还没有解决，也就更谈不上锦上添花了。
对于音响室来说，由于唱片录音里面已经包含了录音场地的自然混响或后期制作时加上的人工混响，即使音响室里混响时间很短，也能通过音响设备播放出正确的唱片录音，反而过长的混响时间，会影响清晰度和音场定位等方面的重播质量。混响时间过短或过长的空间，声音效果都不够自然，设计原则首先是根据空间容积作为计算基础，大空间用大混响，小空间用小混响，以空间容积60m3至120m3的音响室为例，混响时间对应值为0.5秒至0.6秒之间，如对音乐的欣赏习惯有不同的爱好，建议在上下0.1秒左右的范围内作浮动，但如果浮动范围超出0.25秒时，则以过短或过长论。
以上讲到影响室内声音效果的几个主要方面，都与一个事项有关，就是音乐厅或音响室的体形。与体形有关的事项是尺寸、比例、面积、体积、形状等。音乐建筑声学设计应该从体形设计开始，否则就相当于将要给一个身材条件不太好，甚至有某方面缺陷的人设计一套服装，结果是难度增大而效果降低，假如身材条件很好的人，可能简单的一件T恤就能获得良好效果。体形设计要想达到理想，只有预先做好声学设计的新建筑才有此条件，而现实中绝大部分均为既成事实的住宅式音响室，假如房间尺寸比例不良时，还是应该首先考虑作整形和修改，这是见效最大的一个工程项目。
由于音响发烧友多数是在住宅里听音响，隔声的问题首先就有两方面的需要: 一方面是不要让屋外的噪声影响到你听音乐，另一方面是不要让你家的音响成为邻居的噪音。音响室虽然目的是听唱片音乐，但也有人称之为试音室，因为从“初哥”的第一套音响开始，要调整到具有较高声音重播水准的音响系统，免不了要作不同器材、线材、摆位等等方面的反复对比试听。对比这一台音响器材与另一台音响器材的技术指标，通常相差只有百分之几甚至更少，而这一间音响室与另一间音响室的声学指标，往往相差百分之几十甚至更多。假如房间的本体噪声远大于器材的本体噪声，试音时将难以作出正确的判断。
隔声本来不是什么难以理解的事情，隔声材料几乎就相当于又重又厚的材料，但不知什么原因，竟有约百分之二十的人误将吸音棉讲成隔音棉，另外还有百分之二十的人将家用分体空调误以为是可以吹出新鲜空气的。其实隔声降噪最难的一环是隔振，以及经过隔声隔振处理的通风系统。
以上所有项目都不是独立存在的，它们之间关联密切，相互影响。要知道，想要设计好一个试听室，是要比设计好一对音箱难得多的。假如不是经验丰富的声学设计师，单凭某些方面的肤浅认识就冒然打造一个试听室，往往是徒劳无功和浪费投资的。但就算请来一流高手给你设计音响室，而施工安装这一环节假如交给没有声学工程安装经验的普通装修队来完成，就等于拿一把名琴的图纸，交给一个普通木工来制作一样的荒唐，至少也要请有声学工程经验的人士作安装指导。按一些做琴师傅的讲法：“再好的设计都比不上一块好木头”，可见材料对声音效果有时候也是可以起到决定作用的。
音响室声学设计必不可少
综上所述，建筑声学是一门牵涉面甚广的学问，要打造一个高水平的音响室，除了要对以上要点有足够认识之外，还要预备足够的投资预算，我们只要看看专业音乐厅的建声装修及其音响系统的投资比例就可以理解。有不少高级音响发烧友，在音响硬件方面要求甚高，即使手头上已经拥有世界上最顶级的音响器材，但还是要换来换去，甚至连十多万元一对的喇叭线还是认为不太理想，但他们大多数用在音响室声学装修上的投资额还不及一对喇叭线，甚至根本就没有做声学设计。我不是要求每一位音响爱好者都要花大投资去装修音响室，只是强调对此应有正确的理解和评价，正如参照评价音响硬件的习惯，以入门级、初级、中级、高级、顶级来划分级别的话，那么坊间的音响室，能达到高级品的又有多少呢？评估一下自己现在使用的音响室是属于哪个级别呢？前面曾讲到，音响设备之间的技术指标一般相差只有百分之几，而音响室之间的技术指标往往相差百分之几十，试问用顶级的音响器材，搭配“饭厅级”的音响室，最终能获得属于哪个级别的声音效果呢？（待续）
音响指挥家论（一）
音响指挥家论（二）
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