音响指挥家论（六）
文/江伟杰
《视听前线》(2005/09)
要素五：音箱——乐器
在音乐或音响各自的领域里，都有着一项非常相似而又极其重要的要素，那就是乐器和音箱。两者都是用于直接发声的最关键的一环，对两者的要求都有：优美性和表达各种不同音乐和音响以及表达各种乐思和感情的可能性和能力。音箱虽然是音响系统中最后的一环，但发烧友应以音箱为中心去建立自己的音响系统，并且通过音箱作为主要媒体来认识音响音乐，提高自己对音响的控制能力。
乐器大部分都是由发声体和共鸣体这两部分构成，例如钢琴、小提琴、吉他的琴弦就是发声体，而其琴箱就是共鸣体，人们所理解乐器的主体通常指的只是共鸣体这一部分，一个名琴尽管装上不知什么牌子的琴弦，但人们还是能够清楚的讲出这把琴叫什么名字，通常人们会称做琴的人为乐器制作家，而不是指做琴弦的人。
音箱，更准确的讲是扬声器，主要也是由发声体—喇叭，和箱体这两部分组成，尽管这个箱体不完全是共鸣体，甚至完全不是共鸣体（例如B＆W的樱母螺），但无论如何，箱体至少也应该是音箱的主要组成部分之一，才称得上为音箱。但遗憾的是，当今世界上绝大部分的“音箱”还只是将重点建立在喇叭单元上，而其箱体设计却只是毫无新意的平行六面体。不过，还是有不少厂家在箱体方面作出了努力和成绩，他们包括：B＆W、WILSON AUDIO、WILSON BENESCH、AVALON、THIEL、SONUS FABER、KEF等等。
由于喇叭前后都发声，喇叭前面要发出一支管弦乐队加上合唱团在庞大的音乐厅的演出效果，而喇叭后面的声音，却要消失在小于音乐厅空间体积大约一百万倍的音箱内，箱体还要让喇叭单元能作自由有序的前后振动，并在不产生不良副作用的情况下，在某些特定的方面还要发挥出良性的作用，以补充喇叭的不足等等。通常一件乐器只发挥相对单一的作用，而发烧友的一对音箱要同时发挥上百件不同乐器的作用，甚至还要加上合唱团和音乐厅的作用；通常乐器似乎更着重于美感和音乐表现力的可能性，而音箱则需要在此基础上再加上准确性和像真性，就好像要求你去做一个创造性的艺术动作虽然也不容易，但要求我做一个跟你一模一样的动作就更难，何况还要同时模仿一百多人各自不同的带有艺术感染力的动作。如此看来，音箱确实太伟大了，音箱的箱体是远远不止容积这么简单。
不过在音箱的领域里，喇叭单元的确起着比琴弦更为重要的发声体的作用，因为大部分音箱是以喇叭单元直接发声为主，所以从喇叭单元入手对音箱建立初步的认识，对于如何选购和使用好一对音箱来说是较直观和有效的方法，我不能在这里直接告诉你那一个喇叭质量是好的而那一个又是坏的，但属于共性的方面就可以进行探讨。
除个别情况外，一般单个喇叭单元是不能播出令人满意的全频频率的，通常用直径较大的来播放低音，直径较小的播放高音，而直径中等的播放中音，通过对不同大小和形式的喇叭单元进行组合使用便形成了多姿多彩的音箱世界。这些喇叭单元不光要各自精彩，更重要的还是要互相配合。
例如一个1寸直径的高音单元一般取其下限频率为2500Hz到3000Hz之间，在这频率以下最好交给一个3寸至5寸的中音或中低音单元负责，英国广播公司就曾经制定过一套BBC监听标准，而其中的3\5A就是使用了5寸中低音单元来制作的2分频书架音箱，低频重放下限大约70Hz的小型书架监听音箱3\5A，原设计主要作为人声重播用途，后来人们发现它播放小提琴也是一绝，该音箱正是由于使用了5寸中低音单元与1寸高音单元，有良好的连接而成为经典的。
但由于3\5A有限的低频重播下限，正如一把小提琴是不可能奏出大提琴的低音，但一把大提琴能否奏出如同小提琴般的声音，还是有可能的，只不过是很难，需要有一把好琴加上一位技巧高超的好琴师。所以，取而代之的是选用优质的6寸半中低音单元，成为现代小型2分频书架音箱的主流，既兼顾了与高音单元的连接，又解决了低音的下限频率问题，使6寸半2分频音箱能独立使用，并适用于更广泛的使用范围和要求。在此基础上如果还需要增加适当的低频量感，只需要增加适当数量的6寸半到12寸的低音单元，从理论上讲，直径越大的单元能播出更有像真度的低音，但越大直径的单元也越难控制，对箱体制作等多方面的要求就越高，所以现代的高保真音箱普遍采用口径不太大的低音单元，例如B＆W的Nautilus系列的顶级型号是双10寸的800，而不是13寸的801。
大口径低音不是不好，而是好难搞得好，由于现代音箱除非是天价，否则是难以买到大口径单元的音箱，所以有一些发烧友就把目标投向大口径古董单元，不过这些单元由于材料老化等原因而未必能保持原有的性能，这些古董音箱原设计并非作为近距离小空间的用途，箱体的制作水平与大口径高保真声箱的要求有较大距离，还需配置具高控制能力的功放，高水平的电子分音设备和调音技术，建声设计良好的音响室等，要作好面临重重困难和挑战的准备。
老式音箱多为两分频形式，低音通常使用一个15寸纸质音盆单元，高音通常是2到3寸金属振膜的压缩驱动器加号角构成的单元。每一次接触号角高音时，它都给我留下深刻的印象，特别是播放爵士乐时最能显示出它的优势。但这些号角高音频率延伸一般是达不到15kHz以上，最好增加一个超高音单元；而原有2个单元的连接频率一般设在500Hz到800Hz之间，这无论对于2到3寸的金属振膜高音，或15寸的纸盆低音（尤其是历经老化的纸盆）来说，连接起来都有些力不从心，最好在这两个单元之间增加一个中音单元；另外，别看这些低音单元有15寸之大，其实它们的超低音频率响应也不见得有多好，加上这些专业用途音箱的箱体设计也不会对超低频有太多照顾，所以要么就要对原箱体动大手术，要么就再增加一个超低音单元。
天呀!这不就等于是5分频了吗，对了，从理论上讲这样更理想，例如JBL最近出品的监听音箱4348就是4分频加上带超低音输出孔的设计。但每增加一个分频点，就等于给音箱设计增加了一道难题，同时在使用上也等于对功放的要求也更高，而与此相反的，配置越简单的音箱，从某种意义上讲，也等于越容易推得好，对功放等器材的要求也较为简单。也就是说，复杂有复杂的优点和缺点，简单也有简单的优点和缺点，至于如何选择要对投资额、对音响的控制能力，音响室的情况，喜欢播放的音乐类型等方面作综合考虑，而不是单一的选择某一件器材，还要同时考虑随之而来的配套问题。
对于使用音箱方面的调声技术，自然离不开音箱摆位这个话题了，而摆位更离不开音响室的空间条件。形状各异的空间以及音箱本身有明显问题的情况在这里不容易讲得清楚，因为这要对实际情况和问题有深入的了解才能作出判断。在这里只对品质正常的音箱和矩形房间进行简单的探讨，摆位的方法有多种，下面给大家介绍其中一种简单而有效的方法。
音箱摆位一般有纵向和横向两种摆法：当房间尺寸较小时，无论哪一种摆法都难以达到全面的理想状态，在这种情况下，横向摆法有利于低频的展开而中高频会不够自然，纵向摆法则有利于中高频的自然而低频容易出现缺点。当房间尺寸适当时，应优先考虑纵向摆法，更有利于发挥音响全面的效果。
除非受条件限制，否则无论是否有后倒相孔的音箱，均不适合靠墙摆放，至于离墙多少才合适，无论离后墙还是侧墙均应在对应房间纵横尺寸的三分之一，到五分之一的范围内作出选择（听众区的皇帝位也应该设在另一方向上的这个范围内）。由于低音不可能在作微调时会有多大的变化，所以应在可调范围内首先对低音的最佳位置范围进行选择，在这最佳范围内应有适当的低频量感和有清晰度的低频响应。
在经以上找到的低音的最佳范围内，再进行中音的位置选择，在这一步骤中，应优先考虑让左右音箱有少许内倾角并且始终保持左右对称的情况下，进行左右、前后、再左右、再前后的反复调试。这一步主要是针对中频的饱满度、乐队的队形、音场的形状和大小等方面进行调试。
最后对音箱的内倾角和前后移动进行一寸以内的微调，这一步是主要针对中高音作音色平衡以及对结像力进行微调。这样音箱就可以定位了，其余的问题则需要对音箱之前的音响器材和附件进行调试，方能获得全面的效果。
人们不难发现，通常弹了一年琴的人只能弹出相对于一年琴龄的音色，而弹了十年琴的人才有可能弹出相对于十年琴龄该有的音色。同样地，对于玩音响的人来说，一对质量不错的音箱，也不等于一买回来就能自然而然的发出好声音，即使一位音响老手，对于一件新接触的器材也会有一段适应期，才能真正地发挥出器材该有的水平。
玩音响的水平能力，包含了对音响音乐艺术的认知，以及操作技术手段这两个方面，而对于乐器演奏家来说，也包含了想将一个音弹成怎么样，以及怎样将这个音弹出来这两个方面。当两位技术水平相当的演奏家分别演奏同一首乐曲时，如果听起来这一位明显比另一位更好听，说明这一位的艺术水平和表现力更好，其实，技术手段是相对有限度的，而艺术是没有限度的。
音乐艺术是海洋，音响音乐艺术也是海洋，决不只是漂亮的贝壳。现实中确实有不少音响发烧友是难以摆脱漂亮贝壳的引诱，比如：这套音响播放的小提琴松香味多么浓啊，这段人声的口水声多么飘啊等等。喜欢漂亮贝壳本来是无可厚非的，但如果对某一方面的注意力过于集中，以至在调音时让某一方面过分清楚，将导致失去平衡，失去了海洋而只捡到漂亮的贝壳。
举一些注意力偏重于某一方面的例子：比如只注意听如何奏，而不太注意听奏些什么；只注意听音头，不太注意听音尾，更不注意听音中间；只注意听声音的泛音部分，不太注意听基音部分；只注意听乐队中某一件乐器如何演奏，不太注意整个乐队在奏些什么。
如果只针对某个方面，相信很容易就能辨别清楚，比如这个高音比哪个多一点，哪个低音更饱满一点等，谁都知道乐谱上写着这里要强一点那里要弱一点，但到底多强多弱才是最合适的呢？那就要问艺术家了，或者要问音响指挥家了。
最后有一句话要与想当音响指挥家者共勉，十八年前我向一位奥地利吉他大师请教如何发音才好听，他回答说：“很简单，只要你永远用挑剔的眼光来看就行了”。（完）
编后语：“音响指挥家论”连载至此已告一段落，江Sir将其对建声技术、及音响音乐的理解总结归纳其中，实属难得。在此，本刊衷心祝愿各位读者都能从中获益，争当音响指挥家。接下来，我们希望大家能就该文展开讨论，各抒己见，以加深人们对家庭音响系统的理解。同时，我们亦将该话题引入实战阶段，如果您对此深有感触，不妨与我刊联系一同探讨您的家庭音响系统个案，如何？
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